上学时，每次写作文，老师总爱在耳边念叨：“你的作文得让阅卷老师看得懂，不然不可能给你高分的！”每次听到话，笔者总是用李商隐的诗来和他斗嘴。是的，李商隐的诗作常常是让人读不懂的，但大家又不得不承认他写得确实好。
至于义山(李商隐的字)兄，为何要这么做？很多文史学家认为这是他在刻意追求诗句本身的美感，言下之意是人家在炫技。但其实换一种角度来看，或许人家并没有刻意什么，他只是随便写写，只是他的审美水平已经到了那个层次而已。
如果《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”式的朦胧绝美，《嫦娥》中“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”式的清新之美，大家还能看出雕琢痕迹的话，那本期这首《无题》诗，则完全是洗尽铅华了。大家来读一读：
《无题二首.其一》
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
这是一首五言古诗，其水平如何，我们看一看历代文人的评价就明白了。明代文人胡震亨评：“只须如此便好”。清代张谦宜评此诗：“乐府高手，直作起结，更无枝语，所以为妙”。这二位的评价其实都是在说此诗最大的一个特点：写得很干脆，无一字多余，无一处枝节，算得上是行云流水，一气呵成。
为了达到简炼的效果，李商隐写此诗时，句句以数字开头，从8岁写到15岁。虽然对此诗真意还有争议，但多数专家普遍认为这是义山兄为初恋写的作品。确实，若非是青梅竹马的爱人，怎会对她的生活如此了解？
8岁时，她还只是个偷照镜子，给自己画长眉的小丫头，她是那么可爱。10岁时，她去踏青时会用荷花作裙子，她是那么调皮。12岁时，作为大家闺秀，她开始学弹筝了，手指上银甲不曾卸下，让人有些心疼。14岁时，她长大了，作为未出阁的姑娘，她不能随便见男子了。15岁时，她在春风中，背对着秋千落泪。
这一段看似“流水账”式的白描，其实是很考验功力的。首先要截取好画面，每个年龄的点都要有代表性，都要能写出姑娘的性格和心情，李商隐此诗完美地做到了这一点。其次，这种白描最忌如白开水一样淡而无味，李商隐通过两个很高明的转折，让这首诗如品茗般有层次。诗的前两句是喜；第三句弹筝开始有些苦涩，这是过渡；第四句是为最后一句铺垫，开始伤怀；最后一句“泣春风”，则完全是忧。这一曲诗下来，各种情绪如一杯白茶，看上去清淡，但细品才知其味之浓，行云流水。
当然，此诗最妙的毫无疑问是最后10个字：十五泣春风，背面秋千下。这一幕，春风、秋千和姑娘，完美地融合在一个画面里，妙就妙在这“背面”二字，不正面描写，点到为止，言有尽而意无穷，令人回味无穷。这么高妙诗句，自然有不少模仿者。其他小文人的仿作笔者就不说了，只提宋代文坛的两大高手的仿作。
第一位是晏几道，他写了一首《生查子》，最后几句是这样的:“消息未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下”。这是一首情词，同样是写相思，晏几道换了李商隐诗的前半部分，点明了“相思”。这样的写法，显然缺了原作的婉约之美，这是茶与水的区别。
第二位是模仿者是大词人贺铸，贺铸咱们都知道，那一曲“梅子黄时雨”惊艳词坛多年。他在《辨弦声》一词中，也模仿了李商隐这10个字，他写道：“明月待欢来，久背面、秋千下”。同样是背面秋千下的意象，这次写的不是伤怀，而是乐景，不过这个“久”字加在前面，读来怎么都少了一份美感。
这二位都是宋词高手，却都仿不来李商隐最后这10个字，可见这句诗有多高明！除了这二位外，明代的 王彦泓和俞彦、清代的吴藻等诸多文人，也都仿过它。最后的事实证明，这10个字是一直被模仿，从未被超越。
很多人说李商隐的诗作，刻意追求诗句之美，但从这首《无题》来看，就算是洗尽铅华、轻描淡定的几句，他也一样能写出其他文人仿不来的美。所以笔者才说，或许人家真的没有刻意，只不过他的审美已经到了那个层次。大家赞同我的观点吗？欢迎讨论。
