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  最近的一个月，音乐界经历了一场前所未有的变革。一系列音乐大模型轮番上线，它们以惊人的能力，将素人生产音乐的门槛降到了最低。这一系列事件引发了关于音乐圈是否会被AI彻底颠覆的热烈讨论。然而，短暂的兴奋过后，我们不得不面对一些更深层次的问题：AI产品的版权归属问题，以及创意产业如何在AI的阴影下生存和发展。

  AI音乐模型的出现，无疑为音乐创作带来了极大的便利。它们能够快速生成大量风格各异、质量上乘的音乐作品，极大地丰富了音乐库的内容。然而，这种便利的背后，也带来了一系列法律和伦理问题。这些AI模型产生的音乐作品，其版权应归属于谁？这是否会对现有的音乐版权体系带来冲击？

  除了版权问题，创意产业还面临着AI带来的竞争压力。在AI的强大生成能力面前，创意产业的独特性和创造性似乎显得有些微不足道。然而，这并不意味着创意产业应该完全被动地接受AI的冲击。相反，这更是一个挑战，一个促使创意产业进行自我革新和升级的挑战。

  面对AI的冲击，创意产业需要找到自己的生存和发展之道。首先，他们需要深入理解和利用AI技术，将其作为一种工具而不是敌人。其次，他们需要培养和提升自身的创新能力和创造性，以应对AI带来的挑战。此外，他们还需要重新审视自己的商业模式和产业链结构，寻求在AI时代的新可能。

  总的来说，AI音乐大模型的崛起，既带来了机遇，也带来了挑战。创意产业需要理性地审视这些问题，积极应对挑战，以实现自身的可持续发展。

  以上就是关于AI音乐大模型对音乐圈的影响和挑战的讨论。请注意，这是一个持续发展的过程，我们需要不断跟进和研究新的技术发展，以便更好地理解和应对这些挑战。

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