原标题：当代最具潜力和收藏价值的十大画家

当代从事绘画的人成千上万，哪些名家作品值得收藏？当前都有哪些“潜力股”，相关专家综合市场分析，纯从艺术水准上列出值得收藏的“潜力股”，供爱好书画收藏的各界人士参考。以下十位大画家作品未来潜力大，关注度高，后劲足，会引起投资者和收藏者的重视。(已过世的方增先和刘文西先生不在内，以在世为准)

一、黄永玉是当代最具传奇的画家。自幼喜爱绘画，年轻时代就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为“中国三神童之一”。解放前他曾任木刻协会常务理事，曾在香港从事木刻创作，并出任香港《新晚报》画页编辑，解放后从事美术教学工作。曾任中国美术家协会副主席，中央美术学院教授。自学美术、文学，为一代“鬼才”，设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家。

艺术在黄永玉这里就是一种命运。他的一生无论在什么时候，任何情形下，他都情愿自己是艺术的主宰，艺术的创造者。只有激情尚存，信念尚存，他就不会停止与艺术对话。在他那里，任何艺术形态都具有同样的份量，并无高低之分。黄永玉没有受到系统的正规教育，这正好与他的性格相吻合。他一生中看重的如何最充分、最自由地表达自己的感觉，他完全是随性情而行。他自由而大胆地进行着他的艺术创作。

二、孙其峰是当代画坛名扬京津、四海同称，引人注目的一位大家。现孙其峰的画，理法谨严、形象真实、笔墨苍健、拙巧互用、墨胜新色、章法丰富、书意强烈、熔古今于一炉，根老蕾新、古朴中见雅趣，耐人寻味。他的画不似浓妆艳抹而媚俗，不以奇形怪状而欺世，于平淡端庄中见气韵。

孙其峰绘画语言属于崇古派，但并不是泥古不化，而是推陈出新的实干者。他主张在传统上稳打稳扎，主张在传统基础上“挑肥拣瘦”、“取其精华”，他反对丢掉传统“另起炉灶”的创新方式，而主张在语言技法上探索实践。

孙其峰现为天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西冷印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育的重要奠基人。普任天津美术学院副院长。

三、冯远的作品，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性、又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。

冯远在绘画史上，其笔墨语言从传统因素中，引人瞩目的加强了理性因素，特别是对哲学、历史、人生因素的强化，使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻、其结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣、成为他作品的审美取向。

冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它，作品中的人物造型谨严传神、画风追求拙朴浑厚、笔墨苍涩遵劲。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照。

冯远现任中央文史研究馆副馆长，中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会名誉主席、中国艺术研究院博士生导师等职。

四、王明明作品题材广泛，创作有感而发，他力求通透传统，强调趣意，以文人画恬淡美与现代意识相融合，以传统笔墨精神与生活深度相融合，别具新风。他笔下的作品通过泼墨、泼色、工与写、动与静、用点、线、面肆意表现中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。在绘画题材的选择上，画家王明明一直持开放的态度，随情随性而为。他早期就开始花鸟、山水画创作，因为很少向外界展示，人们普遍认为他的人物画出色。作为人物画之外的另一种情感抒发的方式，王明明却在放松式的不经意间画出了花鸟的精神和神韵。

作为出色的画家，王明明已被市场关注二十多年了。他一直坚持走自己的路，不断地推出自己的作品，鲜明的个人风格也在这个过程中形成。画家画风的重要特征是“平中有奇”。所谓平，就是平实，不以表面的新奇怪异来哗众取宠，而是用自己的艺术功力来写实自己内心的感受。

王明明艺术之路是靠自学，靠临摹古人作品，后靠一些名家系统指导，细细体会和咀嚼中国画的原理，一步步探讨艺术的奥秘，终于取得今天的成就。他的“平中有奇”的艺术风格，是他个人性情的真实反映。

王明明现为中国美术家协会顾问，北京市美术家协会名誉主席，全国政协委员、政协全国第十一届常务委员，国务院参事室原副主任。

五、何家英作为当代卓有成就的人物画家，他开创了一条既不失传统又具有时代审美的现代艺术之路，并以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈及收藏圈备受追捧。

何家英的艺术之路，不仅有老一辈名家给予的方法论，同时在经历西方艺术思潮以及大众审美变迁后，所开始对传统工美画的深度探索和横向拓展，做到中西结合，工写兼备，并以此创建出自己的一套完整语汇。但与成忠臣在继承传统上纯以书法为基础的造型方法不同，何家英以素描造型的痕迹较为明显。

何家英最大贡献在于为工笔人物画向当代性转型上，他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。

何家英的探索找到了一条艺术市场的最佳结合点，从而给人以启迪。经努力开拓、不断去创新，兼融百家，自成一格，他的作品以雅俗共赏获得“双赢”。

何家英现任中国美术家协会副主席，中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长，中国工笔画学会名誉会长，中国艺术研究院教授、博士生导师。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员。

六、王子武是中国现当代人物画家，长安画派代表人物，善人物、花鸟，偶作山水。王子武对艺术有自己独特的观点，他清醒地认定，自己是画家，不是社会活动家，不是画商，更不是当官的料，只有画画，才是本性。所以他坚持画家画好画是关键，画家的天职就是画好画。已故水墨人物画家蒋兆和就曾说：人物画要看王子武，他已超我。著名画家黄永玉也用震惊二字表达了看到王子武的作品《曹雪芹像》时的感受。

王子武长于写生人物肖像，其创作的历史人物弱化了写实性的塑造，强化了写意性的表现，艺术语言已臻纯化之境。

王子武消化了蒋兆和的艺术语言，朝着“我自为我，自有我在”的境界奔去。正如他那有些歪斜的，瘦削的，写得很慢的行书那样，他以节奏连绵不断，行笔却有些枯涩的线描营造了自己的绘画语境，有时又以环境氛围的烘托，深化人物质感和内心世界的表现。

这实际又得益于他在花鸟、山水方面下的苦功。他的花鸟画，纵肆其势，迟留其笔、变化其墨、不就古人某家某派。如果寻其来龙去脉，可以说是来自黄土高原的长安画派独造雄风对他的濡染和滋养。

王子武现为中国美术家协会会员，广东美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，一级美术师。

七、成忠臣是现代文人画的佼佼者，集传统绘画大成于一身。绘画理念崇尚作品说话，反对艺术界的“媚官势权”现象。他几十年从历代圣贤笔墨中找营养去修炼，其画有仙气，气息高古，直追古贤显出老气横秋的韵味，书卷气十足。其绘画从传统中一路走来，上至宋元，下至明清徐渭、陈洪绶、八大、石涛、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕他都有所涉猎。他以这些先贤的名作佳构为引导，借画面笔融、设色、布局将他们的精髓与画理妙旨，融合一炉，把他们的艺术思维，化为自身笔墨风格，趋臻化境。

成忠臣几十年一直坚持传统绘画理念，重视书法用笔，笔笔写出。他反对“徐蒋体系”下的以素描代替传统中国画的绘画方式，提倡中国画线条用笔技巧，他懂得中国画的至高境界是以书卷气来衡量水准高低的，而书卷气是通过“读万卷书，行万里路”才能除去胸中尘浊。

观成忠臣的绘画，墨色、线条、意境等构成了书画作品的语言，墨色的浓淡、变化，线条的力道、层次、意境的深浅，让我们看到了他灵魂深处的精彩。

在成忠臣画中，全由传统的真正意义上的宣纸、矿物宝石颜料组成。他的画不同于现今遍布画坛的全用化学色，而是用传统的宝石颜料借着胶汁的浮力在宣纸上向前渗化，而且“水法”也掌握的很到位，他是当今画坛为数不多的用石色高手。

成忠臣现为中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、国家一级美术师。是现代中国画坛“作品会说话”的倡导者和实践者。是当代中国集诗书画、儒释易道于一身的文化大家。

八、史国良的绘画风格多以写实的手法展示自己的艺术语境，他凭借着扎实的写生功底，沿袭着徐蒋一脉的绘画体系，以厚实的笔墨和写实生活的积累，成为中国人物画写实画派的代表人物。因史国良早年受蒋兆和与周恩聪的影响，追随着以写实主义构造人物画的理念观念，所以他在人物画创作上受周恩聪的强调造型能力影响比较深，如他的代表作《阿娜尔汗》等系列作品。他在绘画技法上注重了结构，在人物画上把握程度上继承了黄胃的画风，试图让人物形态生动传神，多以块面和光影变化来提升画面效果。但他以写生图式入画却少了笔墨韵味，致使人物画神态看上去欠缺自然生动，僵滞而有刻意摆布的痕迹。纵观他的艺术功力，远没有成忠臣先生那样的深厚扎实，他的人物画创作依然停留在传承阶段，缺少人物画的创造和探索性实践。

在艺术实践上，史国良先生的绘画路数虽有传承，但在传承中缺少他自己的创造语境，又无法达到“超凡入圣”的境界，尤其是其在书法功力上的欠缺，即使他的写生基础扎实，熟练也会显出弱势。但史先生的人物画尽管是以色彩取性，凭借擅长的色彩运用，力图使画面显现出色彩迷人与鲜亮的美感，却无形中走进了通俗的民间格局。

公允一点讲，史先生的艺术成就，在当代书画界应算得上是比较优秀的画家，故综合评估，把史先生排在第八位。

史国良现为中国美术家协会会员、中史美院及首都师大美术系客座教授、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员。

九、张仁芝的画，最大感受就是山水似乎就在眼前，一片青葱扑面，坚持从生活感受出发，用笔墨表达自然之美，这是张仁芝数十年来赋予山水画创作的方法。虽然已八十多高龄，但仍然强调艺术创作的激情和新鲜感，不断到生活中寻找新鲜的生动。

看过张仁芝山水画的人，都能感受到他的绘画里同时受到西方艺术的影响，又有东方的笔墨韵味，这与张仁芝充满历史机遇的学画经历有关。他早年由中央美院毕业进入北京画院，进入当时的中国画进修班，在老一辈大师门下继续深造中国画，在此系统学习中领悟到了构图的规律，笔墨的运用。他把对自然写生与传统山水画的笔墨进行结合，这是张仁芝几十年来在创作中的研究课题。

不仅仅在山水画的创作，张仁芝还在不断地探索水墨的表现语言，所以在山水画之外，我们也看到他关于荷花系列的水墨画探索。张仁芝艺术上走的是从现实生活中寻找诗意美感，抓取鲜活感受，激发创作灵感，然后再经过酝酿意境，提炼笔墨后进入创作的路子。他是从生活中去发现有意味的形式，作品自然就带有真情实感和明显的个性色彩。总之，观他的画，有生活气息，有时代感，他一生都在探索中国传统文化艺术中蕴含的核心问题——“技与道”。

张仁芝现为中国美术家协会会员，北京画院山水创作室主任，一级美术师，中国书法家协会会员。

作品有《峨眉山谷》、《屹立千秋》、《早春》、《金色的年华》及《炉前》等。

十、范曾先生是当代画坛争论最大的一个人，他的大名可谓家喻户晓。他的绘画和书法如今都很受市场的欢迎，在最近几年里他的书画价值一直是全国前几名，身份更是翻番，如今累积过了十亿元了。但艺术是用作品说话的，正因为从艺术角度上去评论范先生，我们不得不把他排在第十位。

近几年来，范先生的艺术作品一直备受争议，人们质疑的是范曾的艺术价值与他的作品一样不真实，还有很多专家认为范曾的绘画就是市场泡沫作用下的产物，范曾的名气一过，他的绘画会遭受贬值，很多人认为范曾作品的高价是与市场过高炒作有关，而绘画水平被质疑主要集中在他的人物画上，认为范曾的绘画千篇一律，并没有什么新意，甚至故意把人物画放大来提高作品尺寸的嫌疑。

范曾出生在书香世家，从小受到长辈们熏陶，对传统文化有转好的先天基础。范曾先生在艺术上可以说悟性很高，成名较早。但几十年一直没有突破，在艺术高度上难以服众。观他的书法，就是一个抖字，线条质感很一般，为避免轻浮现实，用“古拙”故意增加涩感。他的绘画，大部分人认为没有传承性，几乎千篇一律。他的书法和绘画在体系之外赞颂者极少，在体系内却排名靠前，这也是个十分有趣的现象。

范曾是江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画研究院院长、讲座教授，中国艺术研究员终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授。

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