电影特效作为电影产业中不可或缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。今天小编主要给大家分享后期影视特效处理知识普及，希望对你们有帮助!

影视特效改变电影制作的方式

在目前的电影制作过程中，从分镜头剧本开始，特效的理念已经得到了体现，影视特效改变了原有传统电影制作的流程和方法。在故事脚本策划、安排,影视特效让创造者跳出传统的线性思维方式。

完全打破了时间和空间的概念,因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。除了传统的剧本和分屏剧本，影视特效也需要自己的特效剧本。

在早期的拍摄中，除了实地拍摄，还有越来越多的镜头，如风景、蓝屏、模特、数字天光画等。为了满足要求,要求演员在蓝屏幕的工作室里拍摄,因为没有蓝色的场景,依靠演员的想象力,也需要有情感运动性能与现场的复合图像。

毫无疑问，这对演员的经验和表演都是一个挑战。另外，对灯光和道具的要求也不同于传统拍摄的要求:灯光人员要将要合成的背景光、风雨等环境变化结合起来，设计工作室的灯光。

部分道具也会被隐藏在蓝色的布里。在制作过程中，还需要与要合成的道具无缝结合。对布景和道具人员的要求不仅仅是制作一些实物模型，还要在计算机中绘制必要的场景和道具，以便后期合成。

前期工作完成后，后期合成处理完全采用计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

表现手法

电影是表达的艺术，创作者通过视听语言讲述了一个感人的故事，表达了人物的情感，感染了观众。随着计算机技术的发展，影视特效将许多原电影中无法展现的主题搬上了银幕，形成了一种新的风格和电影语言风格。

为创作者提供无限的想象力，使电影人的思想从技术的枷锁中解放出来。通过影视特效，导演可以创造原本没有的人、景、物，还原巨大的古建筑，让现代人与历史人物对话。

相机的视角和轨迹也可以根据风格和故事进行调整。数字效果将与人的景、声、光、镜头运动一起被归类为视听语言的元素。可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学。

也没有图像被认为是典型的静态旋转视角。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候，他们就开始用电影和电视的特效来讲述故事，并渲染画面。他们不仅创造了许多新的生产技术，而且他们还创造了一种图形语言和叙事语言，可以达到特殊效果。

如何实现影视特效

从生产方法来看，大致可以分为两类:

1、传统特效

传统效果可以细分为:化妆、取景、烟火效果、早期电影效果等等。所有的特效都是在电脑出现之前由传统特效完成的。每个人都熟悉20世纪80年代的西游记。怪物和鬼魂都是用传统的特效完成的。

专业人士用怪兽做面具，演员把面具戴在头上拍摄。在天宫的场景中，建造一些类似天坛的建筑，然后放一些烟，创造出天坛的雾霭场景。孙悟空腾空而起的镜头是用电影特效完成的，但是在电脑出现后，这种方法就被淘汰了。

2、CG特效

CG的意义可以理解为计算机创作。当传统的特效不能满足电影的要求时，你需要用CG特效来达到，CG特效几乎可以达到所有人类可以想象的效果。