人体油画是艺术和时代的产物，也是艺术结晶的重要体现，在文艺复兴以前，人体艺术大都以雕塑形式来表现，在此之后，人们都以意大利威尼斯绘画为代表，艺术家们开始以色彩塑造人体绘画艺术。

随着时代进步和人们对人体艺术的深入了解与分析研究之后，艺术家对艺术的追求与艺术表现更加张扬，更具有艺术性和创作性。在远古的文艺复兴时期，人体油画艺术作尽管很多还穿着宗教神话的外衣，但油画中的人物形象不再像中世纪那种刻板无味，不再是遥不可及的圣像形象，而是走入实际生活之中，艺术创作开始以现实人物为主要素材，艺术在艺术表现上更加生动和唯美。

特别是文艺复兴时期的米开朗基罗，对人体的钻研更是严谨和细腻。他不仅把古希腊的人体艺术融入到自己的绘画体系中，并且还是用模特深入研究人体艺术，更加值得尊重的是他还进行人体解剖，深入到人体内部结构钻研人体。

女性人体是生物进化发展的最高成就，也是现实生活的真实反映。女性油画人体则作为绘画重要的表现题材几乎贯穿了整个欧洲的艺术史，创作出许多独具特色的艺术作品。

在旧时代油画艺术诞生之前，人们对于艺术之美的追求就蕴含于艺术家的本能之中，中国画讲究意境美，西方油画则重视人体美，这也是油画题材中出现大量人体的原因之一。

女性人体是世界最美的物体形态的呈现，因为人体的轮廓柔和生动，比其他的物体具有韵味，并且动态有力，富有节奏感，色彩丰富多彩，没有固定的色彩倾向。

我们的艺术大师“毕加索”对人体艺术的认识独具一格，在艺术表现上也独树一帜。他喜欢用几何的形式表达他对人体艺术的理解，从而来表达他对人体艺术创作的永恒与真实反映。他所有人像或者人体作品的创作对象画风都非常奇异，他不在意人体比例结构，充满原始艺术感，这样反而形成了独有的艺术风格。

油画艺术家的审美本质是尚行的、并对艺术的追求是永无止境的。他们认为造型艺术的认识必须是由感性认识上升到理性认识，理性认识必须有明确的认识和理解，审美必须有客观依据，有精确地概念，重视自然的人的美感。所以，他们都认为艺术的本源是来自现实社会，只是在艺术表现上赋予艺术的情感色彩，从而形成艺术作品。

在艺术家眼中，色彩是表现艺术的有力物体。色彩冷暖关系的调和也是人体油画创作的关键之一。人是具有生命的，所以人体肌肤也是极具生命力和生命质感的。画家就需要用不同色彩的巧妙搭配和明暗对比来表现这种独特的质感。

女性人体艺术表现是追求写实，是从人体的结构、人体的动态，或者是画面表现出的人体形态中，都可以感受到作者要传达的一种意思，一般这是一种积极的意思，会转化成一种积极的力量传递给观者，也是艺术家毕生所追求的。

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