为什么市面上的数藏都长得很像
- 一、NFT数藏的市场前景和概念
- 二、目前市面上的数藏类型(九类)
- 1. 头像类(PFP)
- 2. 游戏类
- 3. 艺术品/文物类
- 4. 音乐类
- 5. 影视类
- 6. 演出类
- 7. 门票类
- 8. 体育类
- 9. 品牌实物联名
- 三、各大数藏的相同点:
- 1.国内政策的限制(根源)
- 2.布局相似的可能性
- 3.对于NFT藏品的前景还在观望的态度
- 四、为何热度还在?各大厂依旧在推广数藏?
- 1.Z世代的年轻人追求热潮
- 2.互联网公司留存用户的方式
- 3.为线下的品牌提供品牌推广的机会,为实体赋能
- 4.数藏平台给创作者提供机会,创作者、平台和技术生成者从中获利
一、NFT数藏的市场前景和概念
数字藏品,又称非同质化代币,是一种基于区块链发行的数字商品,是存储在数字账本 (Digital Ledger), 即区块链(Blockchain)上的数据单元,最早是用于代表元宇宙世界的物权。
(主要的方式是通过加密运算技术,将图片、音频、模型等数字资产或实体写入智能合约,具有独立认证代码和元数据,可供收藏、交易、流通。在保护其数字版权的基础上,实现真实可信的数字化发行、购买、收藏。数字藏品系统是一种用于管理和展示数字化藏品的系统,可以帮助收藏家、博物馆、图书馆等机构更好地管理和展示他们的藏品)
二、目前市面上的数藏类型(九类)
1. 头像类(PFP)
PFP全称Profile Picture,也被称为头像类数字藏品。是目前数字藏品被广泛应用的品类。此类数字藏品的价值在于凝聚身份认同的共识人群。之前火热的“头像社交”,可以把它理解为融入特定圈子的入场券,这个圈子的人只能用自己拥有的数字藏品作为头像,因此PFP类数字藏品是身份、地位的象征。
2. 游戏类
元宇宙游戏、区块链游戏中,游戏道具,包括土地等通过数字藏品/NFT的形式能够极好的利于确权和流通,这也成为了GameFi中重要的运营方式。
3. 艺术品/文物类
根据数字藏品的方式将艺术品(比如画作)或文物开展智能化上链,可以为艺术创作者和发烧友带来更快捷的交易流通感受,在作品确实权、真伪鉴定上都极具优点。
4. 音乐类
音乐类数字藏品的出现改变音乐行业的现状。以数字藏品的形式生成音乐作品进行发售,也成为一种新的方式,不仅凸显了原创性,该方式也能更好的避免侵权问题等,还能永久保存于区块链之上。
5. 影视类
电影、电视剧的花絮,经典瞬间,海报或者影视周边以数字藏品/NFT的形式推出,给粉丝提供了多种新的周边选择,同时也是在知识产权保护上的一种有利探索。
6. 演出类
明星或者歌舞团的精彩演出瞬间,总是令粉丝们念念不忘却无法真正拥有。演出类数字藏品的出现,让粉丝们通过购买此类数字藏品,真正拥有了专属的纪念品。
7. 门票类
NFT技术给许多传统行业带来了新的解决方案,在票务方面痛点问题的改善上也起了很大的作用。其中通行证类数字藏品可以用来验证门票所有权的证明。
8. 体育类
体育 NFT 是在区块链上创建的可验证的独特数字资产,代表数字交易体育卡、体育时刻、数字纪念品和其他类型的体育项目。
9. 品牌实物联名
品牌NFT是在区块链上创建品牌商自己最具代表或独特的藏品,有些品牌商根据线下实物铸造的虚拟藏品,吸引品牌收藏者进行收藏,同时达到推广品牌历史和文化的效果。
三、各大数藏的相同点:
1.国内政策的限制(根源)
一方面,在2021年底,国家发布了《关于进一步防范和处置虚拟货币交易炒作风险的通知》,明确规定了虚拟货币相关业务活动属于非法金融活动,禁止虚拟货币的交易。因此,国内的NFT更多地被称为“数字藏品”或者“数字权益”,弱化其交易属性,突出确权收藏的功能。
另外一方面国内市场起步较晚,也缺乏完善的监管,导致了国内的NFT的定义比较模糊,每个平台NFT的“中文名称”和定义都不同。最常用的有数字藏品、数字权益、NFR。
如阿里鲸探对数字藏品的定义(鲸探数字藏品是一种限量发行的處拟文化商品)、以及《优版权》对数字藏品的定义(NFR是什么?你觉得是什么,他就是什么)。
2.布局相似的可能性
大部分的数藏平台在避免犯错的最便捷方式便是抄袭其他头部竞品的框架以及功能结构图,NFT的本质上也是虚拟的”特殊商品“,就类似市面上的购物软件,大量的商品展示,导致给人一种千篇一律的错觉。
另外一方面,对于小公司的技术要求比较高,刚刚起步的平台没法做到融入数字展馆、以及虚拟展示,其开发成本较高,一套开发流程下来需要耗费大量资金。
3.对于NFT藏品的前景还在观望的态度
大部分的数藏平台在避免犯错的最便捷方式便是抄袭其他头部竞品的框架以及功能结构图,NFT的本质上也是虚拟的”特殊商品“,就类似市面上的购物软件,大量的商品展示,导致给人一种千篇一律的错觉。
另外一方面,对于小公司的技术要求比较高,刚刚起步的平台没法做到融入数字展馆、以及虚拟展示,其开发成本较高,一套开发流程下来需要耗费大量资金。
四、为何热度还在?各大厂依旧在推广数藏?
1.Z世代的年轻人追求热潮
对于Z世代,数字藏品和互联网渠道是“双厨狂喜”,身为互联网原住民的他们,对数字产品和国潮国风的文化艺术品,都拥有更高的接受度。特别是新手,最开始接触数字藏品,出于好奇心,会带动朋友一起玩,圈子效应加上网红效应的带动,就会形成市场效应。数字藏品逐渐成为当前流行于年轻人群中的一种数字潮玩,也是一种社交语言。
2.互联网公司留存用户的方式
目前市面上应用都处于应用发展的成熟阶段,当前的主要任务是留住平台现有的用户群体,NFT藏品作为虚拟商品,发挥了互联网的优势,很多企业玩家搭建数字藏品平台或者在自家平台接入数字藏品入口,将产品、品牌、自有IP等转换成数字藏品,进行营销,独家发布,或联名发布等,再结合丰富的玩法刺激潜在用户的留存,逐渐加深用户印象中的企业知名度。
3.为线下的品牌提供品牌推广的机会,为实体赋能
比如洋河股份携手清博智能推出首款白酒数字藏品——梦之蓝手工班(大师),上线4分钟立刻售罄,这一发售也在洋河股份探索元宇宙的历程中写下浓墨重彩的一笔。
4.数藏平台给创作者提供机会,创作者、平台和技术生成者从中获利
有许多平台、团队,乃至是个人入局数字藏品市场,紧急招聘NFT创作者。创作变成数字藏品需要通过技术转变才能实现,也带动了一些技术人员的副业,有数字藏品技术生成者月薪已经高达了5万。
数字藏品系统凭借其去中心化、安全可靠、透明公开等优势,为艺术品交易带来了新的可能性。它不仅改变了传统艺术品交易的格局,还为艺术家、投资者和爱好者提供了全新的交易场景。随着数字藏品系统的普及和发展,我们有理由相信,它将在未来的艺术品交易市场中占据越来越重要的地位。